或轻如鸿毛，或重如泰山，《羽毛》讲的就是一个举重若轻的故事。《羽毛》不渲染苦难，女人的表演是克制的，她在全片的台词极少，对她觉醒的最大描写，是在夺得经济独立后，她对男性含有挑衅意味的眼神。

《玉楼春》让我有记忆点的画面，是杨蓉被猜忌，后面皇帝来想和她和好的这个片段。

——新技术无法替代创作者

电影《一杯上路》以亲情、友情、爱情为题，讲述一对好兄弟跨越14万公里，进行一场笑泪齐飞的另类告别之旅。身患绝症的阿德（纳塔拉·诺帕卢塔亚朋 饰）在人生尽头决定与旧时好友博（朋抔·里拉塔纳卡邹 饰）开展一场告别之旅，两人在倒计时的追逐下，横跨整个泰国，与阿德青春里错过的爱情和留有愧疚的女孩一一和解。在旅途尾声，阿德却道出了一个深藏多年的秘密，也唤起了博耿耿于怀的心事……

今日释出的“升温版”海报，将丁雷与陈烁作为主体，海报以左右为布局，将二人为梦拼搏，努力奋斗时的状态进行突出展示。燥热气息扑面而来，时刻彰显着热血氛围。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。